Cortometraje: Anorexia.

La última práctica de este curso me pareció muy divertida. Teníamos que hacer un corto sobre algún problema que nos afectara en la actualidad, nosotras elegimos un tema muy frecuente hoy en día: La anorexia.

¿QUÉ ES la anorexia?

La anorexia consiste en un trastorno de la conducta alimentaria que supone una pérdida de peso provocada por el propio enfermo y lleva a un estado de inanición. La anorexia se caracteriza por el temor a aumentar de peso, y por una percepción distorsionada y delirante del propio cuerpo que hace que el enfermo se vea gordo aun cuando su peso se encuentra por debajo de lo recomendado. Por ello inicia una disminución progresiva del peso mediante ayunos y la reducción de la ingesta de alimentos.

Normalmente comienza con la eliminación de los hidratos de carbono, ya que existe la falsa creencia de que engordan. A continuación rechaza las grasas, las proteínas e incluso los líquidos, llevando a casos de deshidratación extrema. A estas medidas drásticas se le pueden sumar otras conductas asociadas como la utilización de diuréticos, laxantes, purgas, vómitos provocados o exceso de ejercicio físico. Las personas afectadas pueden perder desde un 15 a un 50 por ciento, en los casos más críticos, de su peso corporal.

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Y centrándome en nuestro vídeo…

Sinopsis:
Una chica de 18 años, Tania, se encuentra en la fiesta sorpresa de su amiga, Pilar. En la fiesta y semanas antes, su amiga le comenta que debería de dejar de comer porque está ganando peso.
A partir de entonces, ella empieza a dejar de comer y obsesionándose con su cuerpo, lo que le lleva a desmayarse y la llevan al hospital.
Allí el médico le cuenta a los padres la situación de su hija, y viendo que tiene un grave problema, la anorexia, acuden a una psicóloga del hospital, que mediante una serie de charlas hará que Tania se recupere y salga pronto del hospital.

Guión literario

• Personajes:
  Tania: Adolescente de 18 años que mediante una serie de conversaciones con una amiga, se obsesiona con su cuerpo, llegando a la anorexia.
  Pilar: Adolescente de 18 años, que será la “culpable” de los problemas físicos y psicológicos de su amiga.
  Cristina: Mejor amiga  de Tania, de la misma edad,  que  contradice a lo que le dicen como por ejemplo  su amiga Pilar.
  Marta: Psicóloga del hospital que ayudara a Tania a salir de la anorexia, por medio de una dieta. (También se encuentra en la fiesta sorpresa de Pilar)
  María Jesús: Amiga de Erasmus de Tania, que se informa de su estado mediante una conversación telefónica con ella y que tras su salida irá a visitarla al hospital.
  Médico: Persona que ayudará a Tania para salir de la anorexia con ayuda de la psicóloga del hospital.
  Otros personajes que aparecen pero que tienen menos importancia son el novio y el padre.

• Escenas:
  El corto está dividido en escenas en tres partes que son las siguientes:
  La primera escena consta de un flashback  que refleja cómo estará Tania tras su problema alimenticio.
  Primera parte: Desde la charla de Tania con sus amigas hasta la despedida de la fiesta sorpresa de Pilar.
  Segunda Parte: Desde el desmayo hasta la salida del hospital, que conlleva todo el proceso médico y las visitas que recibe.
  Tercera parte: Salida del hospital, llegada a su casa y visita de su amiga de Erasmus en la escena final.Guión técnico

Con nuestro trabajo hemos querido resaltar la importancia de un problema muy frecuente en la actualidad como es el caso de la anorexia y la bulimia. En nuestro trabajo hemos destacado el caso de la anorexia haciendo ver que con la salud no se juega.

Los jóvenes de hoy en día le dan mucha importancia a la imagen y al físico  por los medios de comunicación ya que estos contienen muchos mensajes subliminales y muestran unos cuerpos extremadamente delgados, debido a esto muchos adolescentes se sienten acomplejados al compararse físicamente con su grupo de amigos.

Es por esto que el objetivo de nuestro trabajo es hacer ver que la imagen no es tan importante como nos hacen creer sino lo que realmente debe importar es la personalidad. El trabajo está realizado en diversos lugares. Las primeras escenas del vídeo están realizadas en dos pisos diferentes y en la calle. El trabajo fue realizado en el día 8 de Junio de 2010 y tuvo una duración de 5 horas aproximadamente y el día 9 de Junio alrededor de 2 horas. Las condiciones climatológicas fueron favorables ya que estuvo soleado todo el día y a lo largo de la tarde se nubló e hizo viento.

Los efectos sonoros del trabajo han sido en primer lugar, la canción de Celine Dion en el flash back del vídeo en el que aparece Tania desmayada.  Otra canción que incluimos fue ”we not speak americano” en la toma de la fiesta. Los recursos que utilizamos para llevar a cabo el vídeo fueron comida, bebida, una maleta y una cámara digital.Las indicaciones técnicas fueron la expresión de alegría, seriedad, tristeza  y diversión.
La duración del vídeo completo es un total de 21 minutos y aproximadamente 3 minutos contienen la toma falsa.Hay muchas escenas en el vídeo las cuales duran todas alrededor de 2 o 3 minutos como mucho.

Nuestro cartel publicitario

Este ha sido un trabajo que nos ha encantado a todas, porque hemos trabajado en equipo y nos lo hemos pasado genial grabando y montando el vídeo.

Algo más sobre cortometrajes…

Un cortometraje es una producción audiovisual o cinematográfica que dura sustancialmente menos que el tiempo medio de una película de producción normal. estas duraban menos de 40 minutos. Una de las finalidades del cortometraje es conseguir la atención del espectador desde el primer plano, a través de la historia que se le presenta, y «soltarlo» de manera sorpresiva, absurda, violenta, humorística, inexplicable, nostálgica, es decir, que «movilice» al espectador.

Si bien no existe una norma estricta, una posible clasificación por tiempo podría hacerse de este modo: La duración de los cortometrajes va desde menos de un minuto hasta los 30 minutos. Las películas de entre 30 y 60 minutos son mediometrajes. Según la Real Academia Española, a partir de una hora de duración se las considera largometrajes.

AUTO-EVALUACIÓN

Pienso que nuestro corto debe tener una nota medio-alta porque le hemos dedicado muchas horas a este trabajo, no solo es la grabación pues detrás de un corto que se ve en media hora como mucho se esconden horas de preparación, montaje, etc. Nosotras no hemos tenido mucho tiempo para realizar este trabajo pero si le hemos puesto empeño y mucho esfuerzo, hemos sacado horas de donde no había y nos hemos calentado la cabeza con los usuales problemas que dan los programas de montaje de vídeo  para terminar a tiempo el trabajo. Lo que puede que cambiaríamos de este vídeo seria la duración, que se hace un poco largo, pero una vez grabadas las escenas no había tiempo para volver a grabar . Y bueno, porque creo que esta trabajado y bien presentado y eso es algo que se nota, creo que merecemos esa nota, porque como bien hemos visto en los núcleos de teoría, la presentación y el esfuerzo también se evaluar positivamente.

Collage.

Bea nos propuso realizar un collage sobre nuestra vida:

En mi collage no pegué dibujos hechos por mi, sino dibujos realizados por mis primas y  mi hermana, pues ellas juegan un papel muy importante en mi vida. Los dibujos son de cosas que me caracterizan o me gustan (una maestra, un caballito de mar que representa a la playa, globos, etc.).

También aparece un mapa de Andalucía y un mapa de Alicante y entre ellos las cosas que me comunican entre ambos sitios (ordenador, móvil, avión y autobús). Al rededor de cada mapa aparecen cosas que me caracterizan de cada sitio. En Alicante aparece la iglesia de mi pueblo, el instituto y mis compañeros de clase, que para mejor o peor han formado parte de mi vida. Hay un billete de avión a Barcelona al lado de mi amiga Desam que estudia alli y apenas podemos vernos y un billete del metro de Roma porque fue el último y más importante viaje que hice con mi clase.

En la esquina izquierda superior hay fotos de personas muy importantes de mi familia (mis padres, mis padrinos, mis primas, mi abuelita y mi tía que son personas elementales en mi vida, mi prima tocando el piano porque muero por verla tocar, etc…) y en el centro fotos con cámaras fotografías, porque yo siempre tengo una en las manos. Abajo ademas he puesto fotos de cuando era pequeña con una ‘carta de olor’ porque yo soy de la generación en la que todas las niñas andábamos locas con esas cartitas.

Como veis casi me falta cartón de proyecto, pero es que mi vida se compone por muchas imágenes, por muchos detalles…

Práctica: Plastilina.

En esta clase práctica, aprendimos a hacer muñecos de plastilina, algo que a mi me ha parecido muy difícil y me ha costado muchísimo, esta claro que esto de la plastilina no es lo mio, pues no conseguía realizar buenos y consistentes muñecos.

Por otro lado, tengo que decir que la plastilina es un elemento de gran ayuda en la educación. Con ella es posible estimular la creatividad y la motricidad de los pequeños. Cómo hacer figuras de plastilina es parte integral de la enseñanza y su utilidad es múltiple, desde las figuras decorativas, hasta las que se emplean para enseñar al niño la figura humana.

Buscando información sobre la realización de figuras de plastilina, he encontrado las instrucciones para la realizacion de un Bob Esponja de plastilina (algo bastante útil en el ámbito educativo):

Realizaremos la figura de Bob esponja, y necesitamos plastilina amarilla, blanca, negra, azul ymarrón.

Lo primero que haremos será el cuerpo de nuestro personaje, confeccionaremos un pan cuadrado de plastilina amarilla. Para que se asemeje más al personaje, afinaremos el cuadrado por el lado que queda hacia abajo.

Luego moldeamos la camisa en plastilina blanca, simplemente realizamos una tira gruesa que continúe la parte más estrecha del cuerpo. Unimos las partes (después alisaremos todas las uniones). Con la plastilina marrón, hacemos la misma operación para hacer el pantalón, que será más grueso. Luego hacemos dos cilindros pequeños con marrón para las piernas. Para montarlas, colocaremos dos palillos en el pantalón, y luego las piernas. La posición de los cilindros depende de la posición del personaje. Si lo queremos sentado, colocamos los cilindros de costado, de lo contrario, los colocamos parados.

Para los brazos, hacemos lágrimas blancas y las colocamos a los costados del pan amarillo, sobre el nivel de la camisa.

Se colocan ahora los ojos, que son dos círculos blancos, y sobre ellos, dos círculos más pequeños de plastilina azul. Por último, hacemos dos circulitos más pequeños en negro y los colocamos sobre los azules. De este modo quedó terminado el ojo.

Para hacer la boca, hacemos dos bolitasy figuras de plastilina amarilla que colocamos bajo los ojos, serán las mejillas. Entre las mejillas, con un palillo, damos forma a la boca, trazando una bella sonrisa. En este punto, podemos dar por terminada la figura, pero si preferimos colocarle una corbata, hacemos con plastilina azul una tira triangular y la colocamos sobre la camisa.

(http://www.artesaniasymanualidades.com/manualidades-para-ninos/como-hacer-figuras-de-plastilina.php)

Y cambiando un poco de tema, aquí dejo un video de Pingu, unos dibujos animados que yo (y supongo que muchos de vosotros también) veía de pequeña, estos dibujos narraban las aventuras árticas de una familia de pingüinos, que vivía en el Polo Sur, a base de plastilina.

Práctica: Bocetos y stencil.

En estas clases tuvimos que llevar una foto de nuestra cara, todos nos preguntábamos con que nos iba a sorprender Bea, no teníamos ni idea de para que usaríamos nuestra foto. Pues bien, a continuación está la foto que yo elegí, el primer paso fue calcarla en otro papel:

Después recortamos las zonas que queríamos pintar para convertir nuestro dibujo en una plantilla. Mi plantilla quedó así:

Realicé tres bocetos… el último está ya fatal, porque la plantilla estaba estropeada de haber realizado los dos anteriores:

Tras enseñar los tres bocetos en clase, todos me recomendaron que realizara el tercero en grande (en un cartón de proyecto) y el resultado fue el siguiente:

Práctica: Dibujo al natural.

En las siguientes clases prácticas de este cuatrimestre tratamos EL DIBUJO AL NATURAL. Bea, nos introdujo un poco en el tema y después todos nos pusimos manos a la obra con nuestros dibujos.

El dibujo al natural es aquel que copia los objetos directamente, mediante la observación. En este tipo de dibujo, se trabaja con el modelo en frente, no se hace de memoria, y se intenta copiar fielmente el objeto.

Mi dibujo fue el siguiente:

Dedicamos unas dos clases a el dibujo con lápiz, después pasamos al dibujo al natural con pincel. Bea realizó uno de muestra que nos impresionó a todos y me mejor o peor forma intentamos imitarla siguiendo las indicaciones que ella nos había marcado. Después todos pusimos nuestros dibujo en el suelo y fuimos comentándolos. Fue una clase bastante dinámica.

Práctica. Logo.

En esta clase Beatriz nos propuso hacer un logo, para ello, debíamos dibujar nuestro nombre en un papel y recortar el interior de las letras, mediante esta plantilla, pintaremos el interior con una esponja y acuarelas.

Practicas: Colores primarios.

En esta clase, fuimos añadiendo blanco a los colores para conseguir una gama cromática de colores pasteles.

Practicas: Paisaje profundidad.

En esta clase práctica, tuvimos que dibujar un paisaje que nos transmitiera profundidad, para ello podemos utilizar la perspectiva aérea: primeros planos bien definidos y otros mas lejanos difuminandos. Para que un paisaje produzca profundidad, también podemos jugar con los colores: colores vivos en los primeros planos y más apagados y grisaceos a medida que nos alejamos.

Practicas: Paisaje tranquilidad.

En esta clase practica, tras conocer los colores frios, realizamos un dibujo utilizando las temperas para transmitir la tranquilidad que nos producen estos colores.

Clases prácticas. La composición.

A lo largo de las clases prácticas, hemos trabajado distintos temas importantes para la educación artística. Uno de los primeros fue el tema de: LA COMPOSIÓN.  

En primer lugar, aprendimos cuales eran los elementos de la forma:

♦ EL PUNTO: Es la unidad mínima de la forma y está caracterizado por su tamaño, su forma, su color, su ubicación dentro de la composición, etc.

♦ LA LÍNEA

♦ PLANOS Y FIGURAS: En este punto destacamos formas como el cuadrado, el circulo o el triangulo.       

   – A través del cuadrado se puede transmitir estabilidad o perfección, puesto que sus ángulos son iguales.

    – A través del circulo podemos transmitir movimiento y calidez.

    – A través del triángulo, transmitimos infinitud o tensión. Cuando dibujamos un triángulo al revés transmitimos mayor tensión.

La sintaxis de la imagen

La composición es la relación de unos elementos con otros teniendo en cuenta el color, el tono, la textura, la escala, la simetría, etc.

♦ El color en arte, es el medio más valioso para que una obra transmita las mismas sensaciones que el artista experimentó frente a la escena o motivo original.

    – Se considera color primario al color que no se puede obtener mediante la mezcla de ningún otro.

    – Se considera color secundario al color que se obtiene mezclando a partes iguales los colores primarios.

Cada uno de los colores se utiliza para expresar tranquilidad, calidez, prohibición, etc.

    – Los colores activos son los cálidos: rojos, naranjas y amarillos. 

    – Los pasivos son los tonos fríos que transmiten paz y tranquilidad: azules, verdes y violetas.

    – Los neutros: blancos, grises y beiges son tonos que transmiten sensaciones de calma y se encuentran en transición con los demás colores.   

Las propiedades del color son:

    – El matiz: es la primera cualidad del color, precisamente por ser la característica que nos permite diferenciar un color de otro.

    – La saturación: Cuanta más saturación posea un color, más puro será.

    – El brillo: Se obtiene con la mezcla del blanco. A cuanto más blanco, menos brillo.

♦ El tono

♦ La escala

♦ La simetría, se define como la disposición de las diferentes partes de un sujeto de forma ordenada y correspondiente. La simetría supone equilibrio. Se dice que una figura es simétrica cuando se corresponden las partes correspondientes al fraccionarla a través de una o varias rectas divisorias, llamadas ejes de simetría. La asimetría es la falta de correspondencia entre las partes de un todo. La asimetría es sinónimo de desequilibrio.

En esta práctica, mediante cartulinas de colores intentamos expresar equilibrio (imagen 1) y desequilibrio (imagen 2):